Självporträtt
Jag har gjort ett självporträtt som föreställer mig vid ungefär åtta eller nio års ålder. Jag tyckte att det var roligare att rita en yngre version av mig själv. Bilden skulle på något sätt visa hur vi är (eller var som i det här fallet) som person. På bilden räcker jag ut tungan för jag kunde vara busig och retsam när jag var yngre. Men ögonen på bilden är stora och allvarliga och de avspeglar en känslig själ. Jag kunde vara ganska tyst och allvarlig när jag var mindre. Jag var väldigt känslig och tålde inte tillsägelser.
Bilden är ritad på ett A4-papper och jag har använt mig av en vanlig blyertspenna eftersom det är lätt att göra verklighetstrogna skuggor och sudda om det skulle bli fel.
Jag tyckte att det var svårast att göra munnen. Det var lite klurigt att få munnen och tungan att se verklighetstrogna ut. Förut tyckte jag även att det var svårt att göra skuggor, men nu när jag har tränat mycket på det så går det faktiskt bra.
Att göra ögonen var det enklaste, trots att de är de mest detljerade. Jag ritar ofta bara ögon och har därför blivit bättre och bättre på det. Jag tycker att det är intressant att bara ögat själv, utan ögonbryn eller något annat som avslöjar ansiktsuttryck, kan spegla så många olika känslor.
Något som var kasst var att bilden har så dålig kvalité. Jag har ingen riktig kamera och har bara fotat med min mobil. Det har jag i för sig gjort med de andra bilderna också, men jag tyckte att det blev ovanligt dålig kvalité den här gången. Det är synd, för då ser man knappt skuggor och andra detaljer, som t.ex ögonfransar. Jag hade kunnat fylla i med en svart bläckpenna, men jag var lite rädd att ögat skulle se sminkat ut, i och med att det hade blivit så många svarta streck. Det ville jag absolut inte, eftersom bilden skulle föreställa mig som liten, helt osminkad.
Något jag kunnat göra annorlunda var även håret. Jag känner att jag hade kunnat göra det mycket bättre. Men jag tycker ändå att bilden blev bra och det är faktiskt väldigt likt en yngre version av mig. Och eftersom det ska vara ett självporträtt så är ju det det viktigaste.
Tvåpunktsperspektiv, inspirerat av Falling Water
Jag har ritat ett lanthus som är inspirerat av Frank Lloyd Wrights hus Falling Water. Det är ett tvåpunktsperspektiv. Jag fick inspiration från Falling Waters skorsten av sten, de stora fönstren och den vackra miljön runt omkring. Men jag har ändrat mycket och gjort det i min egen stil. På husets framsida har jag ritat ett upphöjt träplank som är omringat av ett staket. Jag har även ritat en dörrmatta och två tomma blomkrukor. Huset är omringat av ett fåtal pileträd. I horisonten ritade jag isberg. Jag målade himlen i en mörkare blå färg närmast isbergen för att visa att det är sämre väder längre bort. Kanske en snöstorm t.ex. Där från man använda sin egen fantasi. Bilden representerar de olika årstiderna. Det gröna gräset och rosenbusken till höger om skorstenen representerar våren och sommaren. Pileträden vars blad har fått en röd-orange färg representerar hösten, och isbergen borta vid horisonten representerar vintern.
Jag har använt mig av en blyertspenna som jag målade grunden med. Sedan använde jag färgpennor och därefter en svart bläckpenna som jag fyllde i konturerna med.
Jag har använt mig lite av skuggeffekter. Färgerna som är på motsatt sida av huset än solen är lite mörkare. Då ser det lite verkligare ut. När jag ritade gräset ritade jag tuva för tuva (vilket var väääldigt jobbigt och tog väldigt lång tid) och när det var klart "suddade" jag lite med fingret så att tuvorna liksom flöt samman. Det bidrog också till att det såg mer verkligt ut. När jag ritade pileträdens löv använde jag mig av en röd, en orange, en gul och en ljusbrun penna som jag drog korta streck med vid trädets grenar. På så sätt fick det en höstig färg.
Jag stötte inte på några direkta problem förutom att det krävdes mycket tålamod för att rita gräset. Dock tyckte jag att det var lite klurigt att få till trappan för att det skulle se verklighetstroget ut. Det blev så många streck att hålla redan på och de skulle vara antingen lodräta eller dragna efter de två punkterna. Men jag tyckte ändå att det löste sig och jag är nöjd med hur den blev. Det var dessutom pilligt att rita staketet på den bortre sidan eftersom man måste rita mindre ju längre bort man kommer.
Min stora miss var att jag borde ha ritat träden mindre ju längre bort man kom. Jag tänkte inte på det förrän jag bara hade löven kvar att rita dit och då var det försent att sudda. Jag hade också kunnat rita fler detaljer som t.ex utemöbler på verandan, en rabatt, kanske ett garage osv. Men förutom det så är jag nöjd med bilden :)
Arkitektur, Frank Lloyd Wrights kända byggnad Falling Water
Frank Lloyd Wright föddes i USA 1867. Han studerade till byggnadsingenjör på universitetet i Wisconson och flyttade därefter till Chicago där han påbörjade sin karriär. Mellan år 1900 och 1917 designade han så kallade präriehus. Präriehusen var låga med sluttande tak och hade låga skorstenar och terasser. Under sitt liv designade han flera berömda hus t.ex Greycliff och Falling Water. Han avled år 1959.
Frank Lloyd Wrights mest kända byggnad är Falling Water. Frank designade huset åt affärsmannen Edgar Kaufmann. Den ligger i Bear Run, Pennsylvania.
Jag tycker verkligen att hela fasaden, själva huset och miljön är jättehäftig. Verkligen coolt att huset ligger mitt ute i skogen och dessutom ovanpå ett vattenfall. Jag gillar att huset har en så öppen planlösning, det gör att det upplevs som större.
Propaganda bild
Jag har gjort en propaganda bild, dvs en bild där man protesterar mot något. Här protesterar jag emot köttindustrin och djurplågeri. Rubriken "Burn in hell murderer" är då menat till sånna som plågar djur och eftersom elden med djävulen ska föreställa helvetet så tyckte jag att det var passande. Jag vill få fram att det går alldeles utmärkt att leva som vegetarian och att vi inte behöver plåga djur som vi gör idag med stora slakterier.
Bilden är målad på ett A3 papper och jag har använt mig av svart, vit, röd, grön, orange, gul och blå akrylfärg.
Jag stötte inte på några problem vad gäller målningen men jag hade lite svårt för att komma på ett bra och tillräckligt tydligt motiv. Men jag tycker att detta blev ganska bra ändå. Annars vad det ganska lätt, det är kul att måla med färg och när något är kul så går det liksom av sig själv :)
Jag hade kanske kunnat komma på ett tydligare motiv och jag kunde ha lagt till detaljer som t.ex skuggor för att bilden skulle bli mer verklighetstrogen. Men annars är jag nöjd med bilden :)
Bild inspirerad av Ben Heinke, självporträtt
Jag har gjort ett självporträtt med Ben Heinkes stil, det vill säga jag kalkerade en del av bilden, den jag ville ändra och höll sedan den bilden över orginalet. Orginalbilden är årets skolfoto av mig själv och jag ser väldigt glad ut :) Den bilden jag gjorde, föreställer mig själv med ett väldigt ledset uttryck i ansiktet. Till vänster riktar någon en pistol mot mitt huvud. Med det vill jag få fram att man inte ska blunda för sina problem. Möt dina rädslor med öppna ögon!
Jag har faktiskt en riktig "kalkeringsmaskin" hemma så den använde jag mig av. Den är en trälåda med en glasskiva som lock och en lampa inuti. Detta gjorde det enkelt att kalkera eftersom jag såg konturerna i ansiktet och kunde få med detaljer och skuggor som gav aniktet ett levande intryck. Detta syns dock inte så tydligt på bilden. I övrigt använde jag mig bara av en blyertspenna. Och naturligtvis min mobil när jag tog fotot.
Det svåraste var att göra munnen. Jag ville att den också skulle ha ett deprimerat uttryck men det var svårt om den samtidigt skulle passa till den glada munnen på orginalbilden. Därför bestämde jag mig för att låta munnen ha det ledsna uttrycket i alla fall, även fast den inte matchade orginalbildens mun.
Förutom det är jag väldigt nöjd med bilden :) Jag har gjort mitt bästa och tycker om både bilden och budskapet.
Bild inspirerad av Ben Heinke
Den här bilden är inspirerad av Ben Heinke. Orginalbilden förställer en del av ett hus och en trottoar samt en typisk engelsk telefonkiosk. Min egen bild föreställer en modern, nytänkande tonåring som försöker välta telefonkiosten samtidigt som han säger: "Nobody needs this. Cellphones exist ya know". Så budskapet är att det är okej med gammeldags saker, men det är samtidigt viktigt att vara nytänkande och tänka på framtiden! Den stora telefonkiosken är visserligen fin, men klumpig jämfört med små, praktiska mobiltelefoner som man kan bära med sig i fickan. Vad är det för idé med att uppfinna nya saker om det gamla är kvar?
Jag började med att kalkera den del av orginalbilden som jag ville ändra. Det tycker jag är enkelt, för det enda man behöver göra är att följa linjerna och vara noggrann. Efter det ritade jag pojken som försöker välta telefonkiosken, vilket jag tyckte var svårt eftersom det är ganska knepigt att rita människor. Därför bestämde jag mig för att rita honom med lite mer "seriefigur-stil". Jag tycker att det blev ganska bra.
Jag valde den här bilden för att jag kom på bra idéer till hur jag kunde ändra den, men eftersom orginalbilden är ganska grå så blir det inte så skarpt kontrast till min egen bild. Det hade blivit tydligare och dragit mer uppmärksamhet till min egen bild om bakgrunden haft mer färg.
När det var dags att "sätta ihop" bilderna till en och samma bild, bad jag en kompis att fota när jag höll min bild framför orginalbilden och det blev bra, men om man tittar riktigt noga så stämmer inte alla linjer exakt, så förmodligen höll jag bilden lite, lite snett. Det hade jag kunnat göra bättre, men i övrigt är jag nöjd med min bild :)
Ben Heinke
Orginalbilden föreställer en lövskog. Konstnären Ben Heinke har ritat en koalabjörn som klättrar uppför en smal trädstam på ett annat papper. Sedan har han fotat när han håller bilden med koalabjörnen framför orginalbilden. Han har dessutom tänt eld på papprets kant för att få fram ett budskap.
Budskapet är väldigt enkelt; vi måste ta vara på djuren och naturen! Det har Ben Heinke visat genom att tända eld på papprets kant. Koalabjörnen som ser så söt och oskyldig ut kommer att brinna upp om vi inte släcker elden. Om vi till exempel fortsätter med att hugga ner regnskogarna i samma takt som vi gör idag (ett helt Skåne i veckan) kommer det snart ta slut! Det hinner inte växa upp igen. Många djurarter kommer gå förlorade eftersom skogen är deras hem, och näringskedjan bryts. Många blir upprörda av detta (jag är en av dem) medan andra inte bryr sig om det överhuvudtaget. Den här bilden har förmodligen ännu större betydelse om 10 år, eftersom problemet kommer att bli större och större om vi inte gör något. Detta är en tankeställare till dem som behandlar djuren och miljön utan respekt.
Orginalbilden är något suddig, för att dra uppmärksamheten till koalabjörnen och elden. Det kan ha varit så från början, eller så har man fixat till det efteråt på datorn. Ben Heinkes bild står även i skarpt kontrast till orginalbilden. Bilden som föreställer koalabjörnen är ritad med en kolkrita.
Jag valde den här bilden för att det här ser nog inte många som ett så stort problem, men det är det ju! Försvinner en djurart så blir det ett hack i näringskedjan och då går fler djurarter förlorade. Detsamma gäller naturen och miljön. Många människor måste helt enkelt börja tänka mer på miljön.
Samtidskonst
Bilden är gjord av den berömde samtidskonstnären Banksy. Han är anonym och målar graffiti världen över på gator och väggar. Den här bilden visar en kommunalarbetare som använder sig av en högtryckstvätt för att tvätta bort grottmålningar från en smutsbrun vägg. Han är klädd i en svart och orange arbetsoverall. Han bär även en keps, som döljer hans ansiktsuttryck, men man ser ändå på hans vana och lite uttråkade kroppshållning att han endast tvättar väggen för att det är hans jobb, inte hans fria vilja. Själva grottmålningen består av figurer i olika nyanser av brunt och rött. Den föreställer människor (i form av enkla streckgubbar) som är ute på jakt. På bilden finns det även ett antal djur som kan föreställa rådjur, bufflar och tjurar.
Bilden är väldigt bra gjord, den har visserligen inte så många detaljer men ser väldigt verklighetstrogen ut. Skuggorna på mannens kläder och de smutsiga ränderna som rinner ner där han har tvättat ger bilden ett levande intryck. För att förstärka mannens känslolöshet är han klädd helt i grått, förutom den orange västen som visar att det är en kommunalarbetare. Bilden är ganska mörk, så man hade kunnat tänka sig att det är i en tunnel eller under en bro, men eftersom det inte existerade på den tiden när personerna som gjorde grottmålningarna levde, så är det förmodligen i någon slags grotta. Å andra sidan skulle inte en kommunalarbetare ställa sig i nån avlägsen grotta för att tvätta bort klotter. Så logiken krockar, men jag tror inte att bilden ska vara logisk, utan symbolisk.
Bildens syfte är nog att ge information, att upplysa men också att protestera. Det finns flera olika tänkbara budskap;
-
Att en del människor inte tar vara på det som är viktigt och värdefullt, de prioriterar fel saker i livet (mannen bryr sig inte om de värdefulla grottmålningarna, utan bryr sig bara om pengarna han får för sitt arbete)
-
Att man ska ta vara på det förflutna och lära sig av det, inte sudda bort det ur sitt minne (eller i det här fallet en vägg)
-
Man ser på mannens kroppshållning att han är uttråkad och ointresserad av vad han gör, så ett budskap är kanske att vi människor gör en del saker för “mekaniskt”, dvs en del saker som kanske inte är så bra, gör vi rent automatiskt utan att tänka oss för. Vad Banksy ville visa var kanske att man måste börja tänka på konsekvenserna.
-
Att man inte kan vara alla till lags (när mannen tvättar bort grottmålningarna blir en del människor glada över att det blir rent och fint, men t.ex forskare hade blivit väldigt upprörda och velat studera grottmålningarna)
Vem som är bildens mottagare beror på vilka av budskapen som Banksy ville få fram. Kan tänkas vara en tankeställare till de som tror sig förstå konst (första punkten) Angående de andra punkterna tror jag inte att han tänkte på någon särskild, utan det var mer för mänskligheten i allmänhet.
Bilden kan tolkas på olika sätt och väcker därför olika känslor. Kanske ilska, angående första punkten. Man blir mer fundersam av de andra punkterna. Det är liksom två tidsåldrar i mänsklighetens historia som knyts ihop med varandra och det väcker tankar om människans utveckling. Är vi verkligen lika smarta som vi tror? Det är ju väldigt korkat att tvätta bort grottmålningar som visar människans liv för väldigt länge sedan. Och som människorna som levde på den tiden var smarta nog att måla. Med det vill Banksy kanske få fram att om tusentals år när människor lever ett helt annat liv, är nutidens graffiti värdefull och intressant för dem och att vi ska tänka oss för innan vi tvättar bort graffiti.
Jag tror inte att bilden kommer att ha så stor betydelse om 10 år. Förmodligen kommer det skapas väldigt många nya konstverk som kommer dra all uppmärksamhet till sig. Kanske till och med nya konstnärer som blir berömda av annorlunda och mer nytänkande konstverk. De kommer väcka stort intresse och de gamla konstverken kommer inte längre uppmärksammas.
Jag tyckte att bilden såg väldigt intressant ut och jag kom på en massa tänkbara budskap och syften. Det fanns mycket att skriva om och fundera över. Jag gillar verkligen att bilden går att tolka på så många sätt. Det är intressant att se att en bild med ganska enkelt motiv kan betyda så mycket.
Mitt första inlägg
Kommer snart lägga upp bilder och texter! Ses snart!
Välkommen till min nya blogg!
